रॉक संगीत अंदर

एक बार मैंने एक इंटरनेट पत्रिका के लिए लेखों की एक श्रृंखला लिखना शुरू कर दिया था कि रॉक संगीत कैसे संरचित है, इसलिए बोलने के लिए, "अंदर से"। एमेच्योर से एमेच्योर रिकॉर्डिंग के मूल सिद्धांतों को देखने के बाद , शौकीनों के लिए, उन्होंने अपने विचारों को साझा करने का फैसला किया। मुझे उम्मीद है कि यह किसी के लिए दिलचस्प होगा।



रॉक संगीत बहुत, बहुत सारे लोगों के लिए जीवन का संगीत है, यह वह संगीत है जो अपने आप में सबसे मजबूत ऊर्जा को वहन करता है: अंधेरे और अंधेरे से pathetically उदात्त तक और हर कोई इसमें अपने लिए कुछ पा सकता है। रॉक गाथागीत की परिष्कृत सुंदरता और "सेनानियों" की अविश्वसनीय ड्राइव 50 वर्षों से बड़ी संख्या में लोगों के मस्तिष्क को उड़ा रही है। लेकिन हम इतिहास में गहराई तक नहीं जाएंगे, हम यह साबित करने की कोशिश नहीं करेंगे कि आखिरकार, पहला रॉकर कौन था: बीटल्स या ब्लैक सब्बाथ - इसे संगीतज्ञों पर छोड़ दें। इसके अलावा, हम इसे शैलियों में अंतर करने की कोशिश नहीं करेंगे, यह कहते हुए कि "यह अंजीर पॉप संगीत है, और यह श्रम है", क्योंकि, मेरी राय में, संगीत को किसी भी ढांचे में संलग्न नहीं किया जा सकता है। इस लेख का उद्देश्य कुछ अलग है - मैं इस बात पर प्रकाश डालने की कोशिश करना चाहता हूं कि रॉक संगीत अंदर से कैसा है। तथ्य यह है कि अधिकांश आंखों के लिए छिपा हुआ है, और यह कई लोगों को उत्तेजित करता है: "उसने यह कैसे किया?", "और क्या चिपके हुए है?" - जो श्रोता और संगीतकार को अलग करता है। मैं उन चीजों पर प्रकाश डालने की कोशिश करना चाहता हूं जिन पर रॉक संगीत ज्यादातर आधारित है: साधन, खेल तकनीक, मुद्दे का तकनीकी पक्ष, लेकिन मैं इसे यथासंभव सरल और स्पष्ट करना चाहता हूं। यह वही है जो मुझे उस समय याद आ रहा था और, मुझे आशा है, आपके लिए दिलचस्प और मनोरंजक बन जाएगा। इसके अलावा, मैं साउंड रिकॉर्डिंग की कला में एक लघु भ्रमण करने की कोशिश करूंगा और घर पर ROCK कैसे बनाऊं :)।

मैं आपको कुछ मुद्दों पर पूर्वाग्रह, पूर्वाग्रह और शिक्षा की कमी के लिए अग्रिम रूप से मुझे माफ करने के लिए कहता हूं - मैं केवल एक शौकिया और एक पेशेवर नहीं हूं, सिवाय इसके कि संगीत एक कला है जिसमें हमेशा कम से कम 2 अलग-अलग दृष्टिकोण होते हैं।

लाइसेंस फटा सॉफ्टवेयर

साउंड रिकॉर्डिंग के लिए उपयोग किए जाने वाले सॉफ़्टवेयर के बारे में कुछ शब्दों को कहा जाना चाहिए और एक गीत बनाने के लिए आवश्यक होगा।

सबसे पहले, यह मेजबान कार्यक्रम (होस्ट) है - मुख्य संपादक जिसमें ऑडियो और मिडी पटरियों पर सभी काम (रिकॉर्डिंग / संपादन / निर्माण) होता है। आमतौर पर उनके पास बड़ी संख्या में विशेषताएं हैं, विभिन्न कताई घुमाव, लचीली सेटिंग्स और अन्य बकवास। इसके अलावा, उनके पास बहुत पैसा खर्च होता है (कुछ लागत 4-5 हजार सदाबहार तक), जो एक पेशेवर (कानूनी) स्टूडियो में सभी उपकरणों की लागत का काफी हिस्सा बनाता है। लेकिन, यह नहीं भूलना कि हम कहाँ रहते हैं - यह वास्तव में हमें चिंतित नहीं करता है :)। सबसे आम और पेशेवर मेजबानों में नुएन्डो, क्यूबेस, एबलटन लाइव, लॉजिक (मैक के लिए), सोनार हैं। अधिक शौकिया और "दोस्ताना" - फ्रूट लूप्स। व्यक्तिगत रूप से, मैं Nuendo को पसंद करता हूं, क्योंकि यह बहुत ही एर्गोनोमिक है, आरामदायक है और इसमें अंतर्निहित उपकरणों का एक बहुत ही ठोस आधार है।



Nuendo में काम करने वाली खिड़की कुछ इस तरह दिखती है:





लाल - ऑडियो पटरियों की सूची

ब्लू - मिडी ट्रैक सूची

पीला - मिडी पार्टी

ग्रीन - ऑडियो पार्ट्स



हमें तथाकथित वीएसटी (वर्चुअल स्टूडियो टेक्नोलॉजी) प्लगइन्स और इंस्ट्रूमेंट्स (वीएसटीआई) की भी आवश्यकता है।

VST - ये अलग-अलग प्रोग्राम हैं जो होस्ट से कनेक्ट होते हैं। प्लगइन्स ध्वनि (अलग-अलग ऑडियो ट्रैक, पटरियों के समूह या पूरे ट्रैक को एक साथ जोड़ते हैं - यह अनिवार्य रूप से एक प्रभाव है), जबकि उपकरण - एक पंजीकृत मिडी ट्रैक पर नमूनों (ध्वनियों) के अपने सेट को सुपरिमिपेट करते हैं (वास्तव में, यह एक सॉफ्टवेयर सिंथेसाइज़र है)।

टॉरेंट्स पर बड़ी संख्या में वीएसटी प्लगइन्स और हर स्वाद के उपकरण पाए जा सकते हैं।



वे बहुत सरलता से जुड़े हुए हैं:

साधन

प्रभाव

मैं कई अलग-अलग वीएसटी उपकरणों की उपस्थिति का एक उदाहरण दूंगा:

मिरोस्लाव फिलारोमनिक (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा)

नशे की लत ड्रम (ध्वनिक ड्रम)

MS-20 (Korg एनालॉग सिंथेसाइज़र एमुलेटर)

मिडी - संगीतकार के लिए मुक्ति

सबसे पहले, मैं सबसे महत्वपूर्ण बात करना चाहूंगा, मेरे दृष्टिकोण से, संगीत प्रौद्योगिकी, जो शैली या अभिविन्यास की परवाह किए बिना, प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से अधिकांश संगीत रचनाओं को रेखांकित करता है। यह, अतिशयोक्ति के बिना, सबसे अधिक बार उपयोग की जाने वाली और सुविधाजनक तकनीक है, लेकिन पहली चीजें पहले।

मिडी (म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट डिजिटल इंटरफेस) क्या है और यह इतना अद्भुत क्यों है? मिडी डेटा संचारित और रिकॉर्ड करने के लिए एक संगीत प्रोटोकॉल है। यदि यह कहना आसान है, तो यह एक ऐसी तकनीक है जो प्रत्येक पल में खेले जाने वाले NOTU को रिकॉर्ड करती है, इसका VOLUME (वेग) और DURATION (वास्तव में, कई पैरामीटर हैं, लेकिन इस स्तर पर वे महत्वपूर्ण नहीं हैं)। यही है, यह कुछ प्रकार का नियंत्रण संकेत है, जो इंगित करता है कि कौन सा नोट और किस मात्रा के साथ खेलना आवश्यक है।

यह इतना अच्छा क्यों है? सबसे पहले, यह रिकॉर्ड करने के लिए एक बहुत ही सुविधाजनक तरीका है (नोट-अप :)) भागों। दूसरे, प्राप्त संकेत को आप जैसे चाहें संसाधित किया जा सकता है: किसी भी ध्वनि या नमूने को लागू करें। इस प्रकार, हम किसी भी उपकरण की नकल कर सकते हैं, यह सब उस नमूने की गुणवत्ता पर निर्भर करता है जो इस या उस नोट को चलाएगा।

मिडी तकनीक का उपयोग करने का सबसे सरल उदाहरण मोनोफोनिक और पॉलीफोनिक मोबाइल फोन हैं। उनमें धुनें नोटों और ज़ोरों के साथ रिकॉर्ड की जाती हैं, और कोई भी चुना हुआ वाद्ययंत्र उन्हें बजाता है (मोनोफोनिक फोन में केवल एक उपकरण (नमूना) है: "piiiiii", पॉलीफोनिक वाले उनमें से कई हो सकते हैं)। जब आप कंप्यूटर पर मिडी फ़ाइल (*। मध्य) चलाते हैं, तो आप कॉलम में क्या सुनते हैं, यह Microsoft के सामान्य मिडी बैंक का मानक है और कई लोग मानते हैं कि मिडी वहाँ समाप्त होता है (कभी-कभी "मिडी साउंड" शब्द का उपयोग किया जाता है - इसका अर्थ है कृत्रिम, प्लास्टिक और अप्राकृतिक)। हालांकि, मिडी में एक सही ढंग से "टाइप किया हुआ" भाग (यथार्थवादी गतिशीलता के साथ - नोट्स की ज़ोर, जैसे वे एक वास्तविक उपकरण खेलते समय थे) और अच्छे नमूने (जो अक्सर एक दर्जन से अधिक गीगाबाइट लेते हैं) एक परिणाम दे सकते हैं जो कमजोर या अलग नहीं है। एक अच्छी तरह से रिकॉर्ड किया गया लाइव इंस्ट्रूमेंट। यह एक वास्तविक पियानो / वायलिन / सैक्सोफोन की अनुपस्थिति में, बहुत ही समान प्राप्त करने के लिए संभव बनाता है, और अक्सर बेहतर गुणवत्ता वाली ध्वनि सीमित सामग्री क्षमताओं (सुपर-डुपर स्टूडियो पर नहीं) की स्थितियों में दर्ज की जा सकती है।

यह ध्यान देने योग्य है कि कुछ वाद्ययंत्र (जैसे कि गिटार, कुछ पवन वाद्ययंत्र) ध्वनि को यथार्थवादी बनाने के लिए लगभग असंभव हैं, क्योंकि उनकी ध्वनि भी खेल और जटिल स्वर की "बारीकियों" से समृद्ध है।

यह कहना असंभव नहीं है कि अधिकांश सिंथेसाइज़र मिडी तकनीक या इसके समान काम करते हैं, नोट को पढ़ने और एक कुंजी दबाने और इस नोट के लिए आवश्यक ध्वनि उत्पन्न करने के लिए।



ऐसा मिडी में लिखी पार्टी जैसा दिखता है:



पीला - तथाकथित पियानो रोल - दिखाता है कि कौन सा नोट खेला जाता है

नीला - स्वयं नोट, उनकी अवधि और मात्रा (लाल - लाउडर)

लाल - नोटों की मात्रा, प्रत्येक नोट अपने स्वयं के "स्तंभ" वेग के साथ

ग्रीन - संपादक में नियंत्रण कक्ष



ड्रम भाग को मिडी तकनीक का उपयोग करके भी पंजीकृत किया जाता है, जहां प्रत्येक नोट ड्रम / झांझ में से एक पर एक ताल से मेल खाता है





मिडी के उपरोक्त बैच विभिन्न उपकरणों का उपयोग करते हुए:

ध्वनिक पियानो: dip.ru/file/4946866

बेल्स: डंप.ru / file / 4946869

रॉक अंग: डंप.ru / file / 4946874



मिडी ड्रम के ऊपर का हिस्सा अलग से और मिश्रण में:

मिश्रण में: dip.ru/file/4946883

अलग: डंप.ru / file / 4946877

सृजन के चरण

किसी भी गाने की रिकॉर्डिंग में 3 मुख्य चरण होते हैं: संचय, मिश्रण और मास्टरिंग।



- संचय - वास्तव में सभी उपकरणों की रिकॉर्डिंग (यदि वे "लाइव" हैं - तो रिकॉर्डिंग, यदि यह मिडी है - तो एक भाग को पंजीकृत करना, नमूनों का चयन करना)। बहुत बार, संचय के दौरान साधन की ध्वनि और तैयार गीत में प्राप्त होने वाली ध्वनि बाद के प्रसंस्करण के परिणामस्वरूप एक दूसरे से बहुत भिन्न होती है, हालांकि, कई ध्वनि इंजीनियरों का मानना ​​है कि संचय प्रक्रिया सबसे महत्वपूर्ण है और यह आवश्यक है कि प्रत्येक उपकरण की वांछित ध्वनि समयरेखा को प्राप्त करना आवश्यक है।



- मिश्रण सभी प्राप्त पटरियों को मिला रहा है, मात्रा और आवृत्ति संतुलन (समीकरण) को समायोजित कर रहा है। यह वास्तव में सबसे रचनात्मक और जिम्मेदार चरण है, क्योंकि यह इस पर है कि पूरी रचना की आवाज़ पैदा होती है, सामान्य ध्वनि और गीत की अवधारणा एक साथ अटक जाती है। इस स्तर पर, बास के साथ गिटार को "दोस्त बनाना" आवश्यक है, ड्रम और ट्रैक के साथ बास ताकि सब कुछ श्रव्य हो और कुछ भी "चढ़ता" न हो और "छिपा" न हो।



-Mastering अंतिम चरण है जहां पहले से ही मिश्रित ट्रैक संसाधित है। इस चरण का मुख्य लक्ष्य परिणामी ट्रैक ध्वनि को किसी भी उपकरण पर समान रूप से अच्छा बनाना है - पेशेवर से लेकर 25 UAH तक। हालांकि, अक्सर इस स्तर पर ट्रैक को अधिक "संपीड़ित" या, इसके विपरीत, अधिक "हवादार" ध्वनि दी जाती है। मास्टर करने के लिए कई विकल्प हैं - महंगे "मास्टर स्टूडियो" और व्यक्तिगत मास्टर इंजीनियरों से परिणामस्वरूप ट्रैक के सरल सॉफ्टवेयर प्रसंस्करण के लिए। मैं एक विशेष वीएसटी प्लगइन का उपयोग करता हूं - इज़ोटोप ओज़ोन 4, जो तथाकथित मास्टर बस के प्रभाव के रूप में जुड़ा हुआ है (बस वह चैनल है जिसके माध्यम से ऑडियो स्ट्रीम बहती है: एक बास गिटार, गिटार, गायक, आदि बस हो सकता है) - यह सामान्य बस है जिसके साथ पूरे मिश्रित सिग्नल की ध्वनि धारा जाती है) - जिसके बाद वांछित प्रीसेट का चयन किया जाता है और सेटिंग्स का चयन किया जाता है। यह पर्याप्त सुविधाजनक है, क्योंकि आप हमेशा यह जांचने के लिए इसे बंद / बंद कर सकते हैं कि क्या कुछ उपकरण मिश्रण के बाद गायब हो जाता है, और इसके लिए आपको किसी अन्य कार्यक्रम में ट्रैक और टिंकर को निर्यात करने की आवश्यकता नहीं है:

कनेक्टिंग VST इज़ोटोप ओज़ोन 4:

वीएसटी इज़ोटोप ओज़ोन 4 मेनू:

यह सक्षम है कि ट्रैक "दृढ़ता" और ध्वनि की गुणवत्ता देता है।

मस्तूल के बिना मिश्रण का एक उदाहरण: dip.ru/file/4946886

एक मस्तूल मिश्रण का उदाहरण: dip.ru/file/4946950



मुझे आशा है कि आप रुचि रखते थे!